Si algo nos demostró Coppola en sus años como director es que hacer algo masivo es el estilo en el que más cómodo se siente. Apocalypse Now es la prueba viviente de este hecho. Uno de los filmes más complicados en su carrera, pero aun así tan rico y lleno de detalles, plagados por algunos de los momentos más emblemáticos en la historia del cine. Algunas palabras han de quedar cortas para describir todo lo que abarca este filme de dos horas y media de duración.
Para empezar nos ponemos en la piel del Capitán Willard (Martin Sheen), un veterano de guerra que no pudo volver a encajar en una sociedad, después de volver desde la lejanía de su casa, después de cumplir misiones de asesinato contra las fuerzas enemigas. Así se nos presenta poco a poco el personaje, con problemas de psicosis, separado de su mujer y en el borde de la locura absoluta. Finalmente una tarea le es asignada a Benjamin Willard, una tarea que parece salvarlo de la locura pero que tan solo puede enterrarlo más en ella. Su nueva misión es volver a Vietnam, con el objetivo de encontrar y asesinar a un rebelde ex Coronel llamado Walter E. Kurtz (Marlon Brando), que ha desertado y presumiblemente ha perdido su cordura, convirtiéndose en una figura que los nativos vietnamitas adoran como a un dios.
Para empezar nos ponemos en la piel del Capitán Willard (Martin Sheen), un veterano de guerra que no pudo volver a encajar en una sociedad, después de volver desde la lejanía de su casa, después de cumplir misiones de asesinato contra las fuerzas enemigas. Así se nos presenta poco a poco el personaje, con problemas de psicosis, separado de su mujer y en el borde de la locura absoluta. Finalmente una tarea le es asignada a Benjamin Willard, una tarea que parece salvarlo de la locura pero que tan solo puede enterrarlo más en ella. Su nueva misión es volver a Vietnam, con el objetivo de encontrar y asesinar a un rebelde ex Coronel llamado Walter E. Kurtz (Marlon Brando), que ha desertado y presumiblemente ha perdido su cordura, convirtiéndose en una figura que los nativos vietnamitas adoran como a un dios.
Willard viajara por agua junto a un reducido equipo de hombres que deben llevarlo hacia lo más profundo del infierno bélico que se está desenvolviendo en la jungla de Vietnam; pero sin información alguna sobre la razón por la que están entrando cada vez más profundo en territorio enemigo.
Apocalypse Now es un viaje a la demencia de la guerra. Hacia los límites a los que un hombre puede llegar y como ha de perderlo todo con tal de encontrarse nuevamente.
El guión es una de esas joyas que logra hacer una introspección de todos los personajes, incluso sin conocer quiénes son realmente, o de dónde vinieron. Hay un cierto vacío en el origen de cada uno de estos soldados, que aparecen poco a poco, pero que comparten algo en común: un viaje a la locura del cual nunca podrán volver.
La muerte, el dolor, la desesperación, todas son monedas comunes en esta obra que habla sobre los traumas que los soldados se ven forzados a pasar, las acciones que están obligados a tomar y las heridas internas que deja la pérdida de colegas y de la humanidad misma al tener que tomar tan atroces medidas.
John Milius y Fracis Ford Coppola unieron fuerzas a la hora de escribir esta compleja obra basada en el libro Heart of Darkness (El Corazón de las Tinieblas) del escritor Joseph Conrad. Con la colaboración de Michael Herr, el guionista detrás de otra de las más reconocidas películas bélicas sobre Vietnam: Full Metal Jacket (Nacido para Matar).
La muerte, el dolor, la desesperación, todas son monedas comunes en esta obra que habla sobre los traumas que los soldados se ven forzados a pasar, las acciones que están obligados a tomar y las heridas internas que deja la pérdida de colegas y de la humanidad misma al tener que tomar tan atroces medidas.
John Milius y Fracis Ford Coppola unieron fuerzas a la hora de escribir esta compleja obra basada en el libro Heart of Darkness (El Corazón de las Tinieblas) del escritor Joseph Conrad. Con la colaboración de Michael Herr, el guionista detrás de otra de las más reconocidas películas bélicas sobre Vietnam: Full Metal Jacket (Nacido para Matar).
El director del filme, Francis Ford Coppola, se vio en un largo trecho de filmación y edición y le tomó unos 3 años finalizar la producción de una película que tenía planeada para sólo un par de meses de rodaje.
Esta ha de ser una de las películas con más complicaciones y pequeñas trivias que existe en la historia del cine. Desde los tornados que arrasaron sets de filmación, hasta las deudas que el director tuvo que pagar con años de trabajo como productor en distintas películas, Apocalypse Now fue una obra que representó tanto a una generación cinematográfica y de producciones masivas, como a un equipo entero de trabajo que no olvidará nunca todos los traspiés a los que se tuvieron que enfrentar en esos años de rodaje.
Coppola logró crear una armonía perfecta entre imagen, sonido, desplazamiento de las cámaras y capturar perfectamente esa estética monocromática que colabora a la angustia y la desesperación de largos trechos que causa ver la película.
Definitivamente, el largometraje de 1979 lo deja a uno con un agujero en el pecho. Esa combustión que genera la angustia y la tristeza de ver realidades que, por más caricaturescas que puedan ser representadas, son objeto de lo que muchos nunca han de presenciar: la penuria y los traumas que uno vive al estar rodeado de tanta muerte y masacre.
Esta ha de ser una de las películas con más complicaciones y pequeñas trivias que existe en la historia del cine. Desde los tornados que arrasaron sets de filmación, hasta las deudas que el director tuvo que pagar con años de trabajo como productor en distintas películas, Apocalypse Now fue una obra que representó tanto a una generación cinematográfica y de producciones masivas, como a un equipo entero de trabajo que no olvidará nunca todos los traspiés a los que se tuvieron que enfrentar en esos años de rodaje.
Coppola logró crear una armonía perfecta entre imagen, sonido, desplazamiento de las cámaras y capturar perfectamente esa estética monocromática que colabora a la angustia y la desesperación de largos trechos que causa ver la película.
Definitivamente, el largometraje de 1979 lo deja a uno con un agujero en el pecho. Esa combustión que genera la angustia y la tristeza de ver realidades que, por más caricaturescas que puedan ser representadas, son objeto de lo que muchos nunca han de presenciar: la penuria y los traumas que uno vive al estar rodeado de tanta muerte y masacre.
Algunas de las actuaciones son sublimes. La rigidez de Martin Sheen en su papel de un hombre que solo puede ser el mismo en la peor ubicación del mundo (en ese momento contemporáneo) y del desconsuelo de sentir una empatía que crece, poco a poco, por el hombre que está obligado a matar; como si las acciones de este aparente psicópata desertor fueran lecciones que empiezan a tomar forma y significado, a cada segundo que Willard se acerca más a su objetivo.
Marlon Brando actúa en un papel muy corto, pero que sin embargo se ve bañado en la gracia del actor, el cual hace algo totalmente memorable. El famoso actor (que ya había trabajado con Coppola en el papel de Vito Corleone) hizo minutos y minutos de improvisación de los cuales gran parte llegaron a ser el corte final y la mayoría de su dialogo en las escenas de las que el forma parte.
Entre los actores también están los reconocidos Robert Duvall, Laurence Fishburne, Harrison Ford y Frederic Forrest.
Marlon Brando actúa en un papel muy corto, pero que sin embargo se ve bañado en la gracia del actor, el cual hace algo totalmente memorable. El famoso actor (que ya había trabajado con Coppola en el papel de Vito Corleone) hizo minutos y minutos de improvisación de los cuales gran parte llegaron a ser el corte final y la mayoría de su dialogo en las escenas de las que el forma parte.
Entre los actores también están los reconocidos Robert Duvall, Laurence Fishburne, Harrison Ford y Frederic Forrest.

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